황홀한 사랑, 순수한 희망, 격렬한 열정 “라라랜드”

“라라랜드” 포스터

1.줄거리

로스앤젤레스를 배경으로 재즈 피아니스트 세바스찬과 배우 지망생 미아의 사랑과 꿈을 그린 뮤지컬 로맨스를 보여주며, “세바스찬”(라이언 고슬링)과 “미아”(엠마 스톤)는 각자의 꿈을 이루기 위해 고군분투하며 서로에게 영감을 주고받습니다. 세바스찬은 자신만의 재즈 클럽을 여는 것이 꿈이고, 미아는 할리우드에서 성공하는 배우가 되는 것이 목표입니다. 두 사람은 서로의 꿈을 지지하며 사랑에 빠지지만, 현실적인 문제와 서로 다른 인생의 방향성 때문에 결국 사랑이 엇갈리게 됩니다. 몇 년 후, 미아와 세바스찬이 우연히 라라랜드에서 다시 만나게 됩니다. 미아는 성공한 배우가 되어 새로운 남편과 아이를 두고 있고, 세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 운영하며 재즈 음악가로 인정받고 있습니다. 두 사람은 서로의 꿈을 이룬 모습을 축하하지만, 그 과정에서 잃어버린 사랑에 대한 복잡한 감정을 느끼며 서로를 바라봅니다. 이 영화는 사랑과 꿈, 현실의 갈등을 현실적으로 그려내었습니다.

2.등장인물

“세바스찬 와일더”(라이언 고슬링): 재즈 피아니스트이며, 음악에 대한 확고한 철학과 고집을 지녔습니다. 현실과 타협하지 않고, 물질적인 성공보다는 꿈과 신념을 지키는 것을 목표로 삼는 뮤지션입니다. 어떤 의미에서는 여주인공인 미아보다도 더한 로맨티시스트이고 추구하는 음악은 정통파 올드 스쿨 재즈이며, 재즈가 인기를 잃어가고 재즈신이 점점 축소되는 것에 큰 불만을 갖고 있습니다. 그래서 음악으로 성공하기보다는 자신만의 재즈바를 차려서 재즈 공연의 명맥을 유지하는 것을 목표로 삼고 있습니다. 음악관이 엄청나게 보수적이라서 팝이나 일렉트로니카와 융합한 퓨전 재즈나 재즈팝은 무척 싫어하고 오로지 정통파 클래식 재즈 외길만을 추구하는 인물입니다. “미아 돌런”(엠마 스톤): 배우를 꿈꾸며 파트타임으로 바리스타 일을 합니다. 화려한 도시에 흔히 보이는 배우 지망생으로 현재는 어려운 시절을 견뎌내고 있습니다. 당차고 낭만적인 성격이지만, 여느 젊은이들처럼 앞이 보이지 않는 미래에 대한 불안을 갖고 있는 인물입니다.

3.OST

가사가 있는 뮤지컬 노래, 즉 넘버 곡들이 들어있는 OST로 12월 9일 발매되었습니다. 'Audition'과 'City of Stars'는 제89회 아카데미 시상식 주제가상에 노미네이트 되었고, 'City of Stars'가 주제가상을 수상을 했습니다. 그리고 오리지널 스코어는 즉 가사 있는 노래가 아닌, 배경음악이 수록된 음반이며, 상기 OST에도 중요한 곡들의 경우 스코어가 일부 실려있기는 하지만 오리지널 스코어 전체를 듣고 싶다면 이쪽의 앨범을 따로 구입을 해야 합니다. 중요도에 관계없이 노래는 실려있지 않다고 합니다. 단, 18번 트랙의 듀엣버전 'City of Stars'는 영화 속에 몽타주로 전개되는 장면과 맞물려 스코어의 역할도 함께하는 파트가 있기 때문에 유일하게 노래로서 수록되어 있습니다. 영화에 사용된 연주곡 중 유일하게 수록돼있지 않은 곡은 극의 초반 세바스찬의 캐릭터 소개 시퀀스에서 등장하는 곡으로, 델로니어스 몽크의 'Japanese Folk Song'입니다. 정체 중인 도로에서 세바스찬이 계속 되감아가며 앞부분을 반복해서 듣다가, 나중에 집에서 누나의 잔소리를 들은 이후 피아노 위에 커피 한 잔을 갖다 놓고 조금씩 마셔가며 연습을 할 때의 그 피아노 곡이며, 이 장면의 진중함과 능숙함 때문에, 바로 뒤에 이어지는 레스토랑 장면에서의 캐럴 연주가 더욱 대비되며 관객에게 실소와 당혹감을 안겨줍니다. 다음 A-HA의 'Take on Me'나 A Flock of Seagulls의 'I Ran'이 기성곡이기 때문에 상기 OST앨범에 수록돼있지 않은 것처럼, 'Japanese Folk Song'도 마찬가지의 이유로 스코어앨범에 수록돼있지 않다고 합니다.

4.평가

베니스 국제 영화제 개막작으로 먼저 공개되었는데, 평단으로부터 압도적인 호평을 받았습니다. <위플래쉬>보다는 <뉴욕 뉴욕>을 연상케 하는 리얼리즘 뮤지컬에 가깝다고 하였으며, 이런 장르의 영화가 드문 데다 퀄리티도 좋아서 평단에서 환호하는 중입니다. 무엇보다 음악과 현대적인 감각의 영상을 통해 1940년대 할리우드 황금기의 고전을 오랜만에 관객들에게 다시 선사했다는 평가를 남겼으며, 결정적으로 국내 언론시사회에서는 영화가 끝나고 박수가 터졌다고 하였습니다. 2015년에 엄청난 반향을 불러일으켰던 <위플래쉬>와 같은 기대를 받고 있는 듯합니다. 아니나 다를까 국내 개봉 후 평론가와 대중들의 큰 호평이 연이어 일어나고 있습니다. 개개인별로 평가의 기준은 다르지만 역대급 뮤지컬 멜로 영화가 탄생했다는 의견에는 이견이 없다고 평을 남겼습니다.

5.라라랜드

영화감독 해설판에 나온 이야기에 따르면 원래는 메인 테마곡으로 'LA LA LAND'라는 곡이 있었다고 합니다. 그리고 엠마 스톤과 라이언 고슬링의 역할은 원래 엠마 왓슨과 마일스 텔러가 맡기로 내정되어 있었지만 왓슨은 미녀와 야수를 택하며 거절했고, 텔러는 감독이 바꾼 것으로 알려졌다고 합니다. 그다음 고슬링은 하루에 4시간씩 3개월 동안 피아노 레슨을 받았습니다. 그 결과 손가락만 나오는 장면을 포함한 피아노 치는 모든 장면을 CG와 대역 없이 소화했습니다. 그의 피아노 실력은 키스 역의 존 레전드가 '겨우 3개월 동안 연습해서 저만큼 치다니 부러울 지경'이라고 감탄할 정도이며, 하지만 존 레전드도 키스 역을 위해 기타를 배우기 시작했다고 합니다. 역시 감독 해설판에 따르면 모든 삽입곡은 데이미언 셔젤 감독의 옆방에서 저스틴 허위츠가 8달 동안 살면서 완성시킨 곡들이라고 합니다. 참고로 둘과 초반 파티 장면에서 나오는 1980년 대풍 밴드의 보컬, D.A는 대학 시절 친구이며, 원래 셋이 한 밴드의 멤버였다고 합니다. 그리고 그리피스 공원에서 'A Lovely Night'에 맞춰 춤추는 장면의 하늘이 CG라고 생각할 만큼 아름다운데, 매직 아워라고 불리는 9월 LA의 특정 날짜와 시간대에만 볼 수 있는 하늘이기 때문에 단 다섯 테이크 만에 촬영을 끝내야 했다고 합니다. 이 장면을 위해 스톤과 고슬링은 3개월 동안 연습을 했습니다.